viernes, 27 de septiembre de 2013

NOCHE DE MIEDO - Graig Gillespie - 2011



Remake de uno de los grandes clásicos vampiricos de los ochenta, “Noche De Miedo” y como es de esperar en estos casos, una gran decepción. Al cambio de historia (parcial) en comparación con la original le sumamos un film lento, absurdo y aburrido, dirigido principalmente a un elenco teenager con muy poca cabeza. Aparte su final políticamente correcto no ayuda nada y eso que justo en ese momento cuando la cosa parece mejorar un poco. Pero, claro, algunos me diréis que el 95% de las películas tienen un final así, entiendanme, estoy de acuerdo con ustedes, pero no puede volver a la vida lo que ya esta muerto (esto lo entenderán cuando vean la cinta).

Las actuaciones de juzgado de guardia con su máximo exponente en David Tennat (“Doctor Who”) en el papel del mítico Peter Vincent. Cada vez que sale hace decaer la historia en un papel histriónico, cargado y sobreactuado completamente. Da escalofríos solo recordarlo.
Delo mejor dentro del casting es Collin Farrel, demostrando también ser la cara más conocida. Eso si, cambiando el rol del vampiro de la primera película que era mas sarcástico e irónico por uno mucho más agresivo y sin medias tintas. Lo dicho, casi lo mejor del nuevo guión. De todas formas y como critica al personaje que supuestamente ha vivido 400 años y es superinteligente. Se me hace raro que un chico tan pringado en general le haga frente y este no actué más rápidamente con el cambio de naturaleza que tiene en relación con el film original y más raro se me hace aún que siendo alguien que quiere pasar desapercibido críe en el sótano de su casa a una docena de vampiros que ha convertido y que lógicamente le harán la competencia en las cacerías ademas de ser seguramente más escandalosos que el en las mismas (perdón por el spoiler).
El resto de casting de actores es totalmente olvidable.
Los efectos, digitales a más no poder, no son una gran cosa y cantan a leguas dejándonos una sensación rara, de pocos recursos y ciertamente muy pobre. Y es una de las claves que definen a este largometraje, la pobreza, no de recursos, si no ambiental.

Charley es un joven que por fin tienen novia y se ha separado de sus antiguos amigos nerds para hacerse más popular y estar tranquilo en el instituto. Todo parece que va sobre ruedas hasta que un nuevo vecino aparece en el vecindario. Es entonces cuando empiezan a ocurrir cosas extrañas. Ed un amigo suyo le explica que su vecino ,Jerry, en realidad es un vampiro y esta detrás de todo. Charley no le cree y Ed desaparece, es entonces cuando todo empieza a cobrar sentido, pero Jerry ya tiene en mente unas nuevas victimas: la madre y la novia de Charley.


Una cinta que os prometo que cogí con ganas en intente adaptarme y ver si prejuicios, porque de verdad tenia ganas de que me sorprendiera. Me lleve un gran chasco. La lentitud del mismo casi me hizo intentar quitarla un par de veces y ponerme a otra cosa, y cuando la cosa parecía que mejoraba (en el final) , se derrumbo y destrozo totalmente todo lo bueno que tenia.


Totalmente olvidable.




jueves, 26 de septiembre de 2013

DARK CIRCLES - Paul Soter - 2013



Siguiendo la estela de esta revival de casa encantadas o con fantasmas, nos llega esta “Dark Circles”. Una más para la lista y poco más si no fuera por un final que se aleja un poco de lo habitual en esta temática, pero en general de resultado pobre y desaprovechada. Con un montón de fallos y tonterías ridículas que cualquier persona con dos dedos de frente podría solucionar.
El casting de actores con Pell James a la cabeza pasa entre momentos de sobreactuación y perdida total del sentido a momentos realmente buenos, alguien les habría de decir hasta cuando y cuanto.

Lejos de eso, y en cuanto a los fallos que comentaba antes, yo no no soy padre, pero un par de preguntas asaltan mis instintos “paternales”:
1- ¿No puedes dormir con tu hijo pequeño (estamos hablando de un bebe de pocas semanas) que tiene dificultades para dormir y te ahorras dar paseos por toda la casa ?
2- Si un niño no puede dormir por el día por el ruido de unas obras cercanas, ¿no dormirá nada de noche?
3- Si llevas ya unas noches sin dormir, ¿no se pueden turnar para dormir una noche cada uno y por lo menos descansar una cada día? …

Estas y otras cuestiones frívolas y de poca cabeza se dejan abiertas en la cinta. Con lo que a veces te queda una cara de gilipollas viéndola que realmente no sabes muy bien que pensar.
De todas maneras aunque la cinta siga la temática de casa encantada/fantasmas o algo así no deja de ser un thriller con muy poquita sangre y violencia. Muy poca cosa.

Penny es una madre primeriza que tiene un trauma con su propia madre por no haberla cuidado bien. Alex (Johnathon Schaech) es un pianista que decide retirarse de los directos para cuidar de su familia. Se mudan a una nueva casa cerca del campo y algo o alguien parece que perturba su paz. Unas obras cercanas a su vivienda les generan un profundo insomnio (producido por el ruido y porque su bebe no duerme) y la ansiedad que eso conlleva degenera en una continua pelea entre los dos por algo que consideran que son paranoias pero que poco a poco descubrirán que son más reales de los que ellos creen.

Un film lentito, sin muchas pretensiones y que por tanto no da para mucho. Esto es lo que pasa cuando dejas a un directos de comedia mala como Paul Soter dirigir un Thriller. Una patata.


Para ver una vez si te lo encuentras en un canal de televisión y olvidarlo rápidamente.




CRAWL SPACE - Justin Dix - 2012



Producción australiana que mezcla Scifi con terror (en menos medida). Con un presupuesto pequeño y unos recursos muy limitados. Los escenarios, por llamarlos de alguna manera, son los mínimos (creo que son cuatro) y tampoco son nada del otro mundo.

Aunque la imagen y la fotografía están bien logrados, los efectos no son gran cosa, aparte de que no hay un gran despliegue de ellos. El casting de actores, todos ellos de la televisión, no va muy allá y la sobre actuación y las perdidas dentro de los personajes están a la orden del día. Apenas hay sangre (excepto en una o dos escenas) y el producto se hace muy mediocre en general.

Una especie de área 51 australiana esconde en sus entrañas una instalación secreta. Eve se despierta desorientada y no sabe quien es ni donde esta, solo ve que viste como una prisionera y que tiene una gran cicatriz en la cabeza. Un grupo de asalto entra en la instalación dispuestos a acabar con ella y acabar con el motín que parece que se ha producido dentro de la misma. El soldado al mando no es capaz de matarla porque parece conocerla y mucho, es su mujer, muerta años atrás.


Un film del montón, flojete y sin grandes perspectivas. Que parece que no lleva a ningún lado y acabas viendo por hacer algo. No tiene nada de especial ni nada para recordar.



No llega al aprobado.


RIDDICK - David Twohy - 2013



Nueva entrega de las aventuras y desventuras de Riddick, en esta, la segunda entrega de su trilogía. Esta vez el estudio no ha querido jugársela como en la anterior “Las Cronicas De Riddick” (2004), que fue un gran desembolso de dinero (unos 120 millones de dolares) y un gran desastre de taquilla. Y su presupuesto no llega a los 38 millones de dolares. Lo que ocurre, es que mucha gente con ese dineral podría haber creado una gran secuela, pero parece que estos americanos cuando la cantidad en millones baja de las 3 cifras se nublan y no son capaces de crear algo decente.

La cinta es un verdadero desastre en uso del croma (excesivo, en general; cutre y para todo), el vestuario ( de 3º regional y un armamento obsoleto incluso para estos tiempos, fijaros en las pistolas) y el casting de actores (Jordi Moya, se encuentra en un papel sobreactuado e infame, por poner un ejemplo). Poco o casi nada se salva del film. Aparte que no deja de ser un pequeño calco en muchas partes a la primera precuela, denominada así por los creadores, “Pitch black” (2000) en la que Riddick se encuentra en un planeta y tiene que darse de mamporros con unos monstruos.

Podríamos dividir el film en tres partes (spoilers):
La primera parte es cuando Riddick se cansa de ser Lord Mariscal y es enviado y abandonado en el planeta. Vemos como sobrevive y hace un nuevo amigo. Es lo mejor del film, sin ninguna duda.
La segunda parte es cuando Riddick observa que se le acerca el peligro y desde una estación decide llamar a unos mercenarios para que lo capturen y así escapar. El problema es que apenas lo vemos y el trozo se basa en diálogos incoherentes y cutradas varias que podrían ser fácilmente eliminada. Totalmente de relleno.
La tercera parte es cuando el peligro es inminente y unidos deben luchar contra los monstruos, la aparte que mas recuerda a “Pitch Black”, y ciertamente desaprovechada. Aunque podíamos decir que es pasable.

Querido David Twohy, que has defecado truños como “Waterworld”, “Las Crónicas De Riddick”o “Critters 2”, por favor deja de hacer el flaco favor al cine de arruinar estudios con productos mediocres y cede el relevo a alguien que tengas más ganas, ilusión y coraje para llevarlas a cabo.
Se que me ha quedado una critica rara, pero es lo que hay. Me siento un poco insultado/defraudado por este personajillo.



Para ver una vez y darte cuenta que te están tomando el pelo seriamente. Con ver los primeros 20 minutos de film estáis servidos.


LA MALDICIÓN DE CHUCKY - Don Mancini - 2013



Don Mancini nos vuelve a traer otra nueva entrega del muñeco diabólico más conocido por todos como Chucky, el alias del asesino en serie Charles Lee Ray que mediante vudú antes de morir paso su alma a un muñeco. Después de sendos horrores/bodrios de películas como fueron “La Novia de Chucky” (1998) y “La Semilla De Chucky” (2004), parece que Mandidni se lo pensó mejor e ideo un guión con más tiempo y en definitiva mejor que sus últimas aportaciones.

En esta ocasión la cinta recoge el relevo desde la tercera parte de la franquicia dejando “olvidados” los truñacos mencionados anteriormente. Esto le da un soplo de aire fresco a la saga, ya que las primeras películas han envejecido ciertamente mal y sus últimos intentos no pasaban de ser una comedias cutres de horror teenager que no iban a ningún lado. También se ha notado esa intención del olvidar el trabajo mal hecho con un final abierto trayendo personajes de pasados largometrajes y un montón de flashbacks a antiguas historias ya oídas de nuestro querido amigo de goma.

Me ha gustado mucho la fotografiá del film y algunos personajes de la trama que se me han hecho interesantes, aún siendo la mayoría actores de televisión (cosa que se nota en alguna que otra penosa actuación y fallos de casting) pero no nos engañemos no todo es oro lo que reluce; muchas escenas se alargan eternamente (como el caso de la escena de la pasta envenenada), no vemos casi ningún asesinato enteramente (síntoma de ser algo lanzado para público juvenil) y el nuevo rostro de Chucky es para matar al realizador del mismo (una especie de dulzor sacarinoso).
Luego también hay fallos un poco incoherentes, como el muñeco acelerando el coche y cogido al volante o un enchufe en el suelo de madera... (no pondré más para no desvelar spoilers)

Nica es una chica invalida que vive con su madre déspota y atiborrada de pastillas que no le permite hacer nada por miedo a que se lastime o le hagan algo. Un día reciben un muñeco sin remitente, y esa misma noche su madre parece que se suicida. Rápidamente su hermana acude con su familia y un reverendo para convencer a Nica de que venda la casa y se vaya a una residencia, pero esa misma noche descubren que algo esta vivo dentro del muñeco y no tiene buenas intenciones.

La verdad es que no daba un céntimo por este film, me encontraba preparando un especial para la edición en papel del blog sobre toda la franquicia y decidí verla sin más. A resultado un acierto, hacia muchos años que a Chucky no se lo tomaba medianamente en serio y a recuperado un poco el aura de mi amada “Chucky, El Muñeco Diabólico 3” que para mi era la mejor de la franquicia.
Así que después de 23 años, Mancini lo vuelve a hacer. Más vale tarde que nunca dirían algunos. Pero bueno, tampoco es para tirar voladores.



Recomendable.


miércoles, 25 de septiembre de 2013

MAY - Lucky Mckee - 2002



Es increíble ver como tu mente a veces te juega malas pasadas y te hace creer que ya has visionado alguna cinta. Pensando seriamente que era un aburrimiento, un producto más destinado al público teenager y sabiendo que su año de producción no fue de lo mejor en este genero tan amado por nosotros. Esto me ha pasado con “May”, un film que he debido ver en el videoclub como un millón de veces y que ciertamente creía haber alquilado para una sesión de aquellas que ocurrían a principios del 2000 donde se mezclaban amigos, carcajadas, alcohol y mucho hachís. Pero lo malo es que ciertamente me acuerdo de casi todo lo que vi y hubiera sido muy
difícil olvidarme de esta gran historia. Así que cuando me dispuse a pasar unos días en Madrid y mi viejo problema de insomnio volvía a jugarme una mala pasada, no se me ocurrió otra cosa que ponerme a visionar las películas de una estantería de mis amigos. Cayeron unas cuantas: “Carnival Of Souls”, “La Invasión De Los Ultracuerpos”, “Alien”, “Cannibal Ferox”,.... Cerca de las 6 de la mañana y consciente de que necesitaba dormir vi algo que me recordó mi adolescencia, una cinta que recordaba de compartir cartelera con “Scream”. Me dije para mi mismo que esta era la mía, que seria ponerla y del aburrimiento me quedaría frito. Nada más lejos de la realidad...

El trabajo de Lucky Mckee, su director, me pareció muy bueno para ser su debut en la gran pantalla. La actriz protagonista Angela Bettis esta soberbia durante toda la película y más aun en el final donde se crece de una manera increíble, dando vida y forma a ese ángel endemoniado en que se transforma May, por ello recibió el reconocimiento de la critica y un premio en Sitges. La fotografiá y la ambientación tienen un pestillo a esa época que no me gusta nada recordar ,pero son aceptables y le dan al conjunto en general un buen resultado. Es de resaltar el papel de Anna Faris (“Scary Movie”) , sorprendiéndome, en un papel como siempre graciosillo de lesbiana promiscua, aparte la historia contiene una escena un poco calenturienta con Angela Bettis que alegrara la tarde a los fans más pajilleros de la rubia.

May es una niña que ha crecido con un trauma infantil bastante serio, aparte de tener un ojo de cristal su madre le regala una muñeca metida en una urna de cristal que sera su única amiga.
En su etapa adulta trabaja de ayudante de veterinario, no conoce ni el amor ni la amistad real. Todo parece cambiar cuando conoce a Adam (Jeremy Sixto) un chico que le atrae por sus manos, pero este la rechaza. Entonces es cuando los demonios interiores de May se desatan y sus mas oscuros pensamientos cobran vida.

Una cinta por la que no hubiera dado un duro, y que por cierto no di en su época. Otra de las cosas por las que amo el cine, la sorpresa y alegría de descubrir un gran film. Porque, amigos, estamos ante un gran largometraje con alto contenido sádico, con una buena dosis sangre, muchos puntos de humor y una locura soberbia (incluso erótica). Nunca juzguéis un libro por su cubierta (yo no lo volvere a hacer).



Muy recomendable.


lunes, 9 de septiembre de 2013

JERSEY SHORE SHARK ATTACK - John Shepphird - 2012



Aprovechando el tirón del “afamado” reallity de MTV “Jersey Shore” la Sify lanza esta autentica aberración con escualo incluido. Los efectos de traca y la historia tan vaciá como la mente de estos autollamados “guidos”. Lo peor de todo es que salen en el casting Paul Sorvino (“Uno de Los Nuestros”) y William Atherton (“La Jungla De Cristal”) haciendo dos auténticos bodrios de personajes y mostrándonos la caída de grandes actores en esta industria de capa caída.

Mira que es fácil hacer un tiburón, pudiendo recortar incluso de documentales y mezclando con algún programa digital. Pero aquí el cutrismo, la costra y la caspa lucen en un máximo apogeo, y todo el conjunto en general desprende un un tufillo que pensamos que ya seria insuperable. Y eso que la Sify, ya había hecho cosas de este tipo.“Ghost Shark” comparado con esto es un despliegue de medios de la hostia.

Un grupo de guidos ven como su plan de fiestas estival se puede ver arruinado por la presencia de unos escualos albinos a los que les gusta la carne humana. Uno de sus amigos desaparece y ellos se huelen que algo a pasado con el pero su fama de juerguistas no les ayuda. Las playas están en peligro y solo esto italoamericanos podrán salvar la fiesta (o algo así...)

Nadie ni nada podría salvar a este film con un final de lo más ridículo.


Huyan, es un aviso.


jueves, 5 de septiembre de 2013

THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS - James DeMonaco - 2013


El director James DeMonaco, que muchos recordareis de su aclamada “Staten Island” (no por mi persona...), nos trae esta cinta que ha tenido un gran momento de taquilla y que ha supuesto un gran éxito en su productora. La cosa radica en una historia inteligente y un uso adecuado del dinero. Pero me explico.

El guión en si nos habla de una situación utópica en los Estados Unidos, un noche al año en la que el crimen esta permitido y esto hace que se libere la tensión por hacer el mal (?). Claro, esto es muy bonito de contar, pero el mal no se erradica en un día ni a la gente que lo factura. Aparte quedan muchas incógnitas: odio racial, hurto masivo, intento de liberación de prisiones, terrorismo... una especie de estado marcial pero sin ley ni orden. En mi opinión y conociendo al ser humano esto acabaría en una guerra civil o algo peor.

Dejando eso de lado, que ya de por si es bastante importante, la trama flojea y se queda en plan infantiloide, sin dejarnos ver mucho más allá de una casa reforzada en un barrio de clase alta.
Es decir, un par de escenarios, dos actores en auge y película lista (y con esto reengancho con lo del éxito de la productora). El film no es gran cosa, pero se deja ver. Se ha estrenado en una época en la que el cine de terror esta de capa caída, con películas mierdosas y remakes faltos de originalidad. Con lo que con unos pocos millones de dolares producen esto y funciona (aunque el guion este pillado con pinzas). Así es el cine.

No cabe duda que aunque hallan ahorrado en decorados, sangre y efectos la cinta tiene una muy buena calidad de imagen. Y si a eso le añadimos la presencia de Ethan Hawke (“Sinister”) y Lena Headey (“Game Of Thrones”) ya nos supone una cantidad de publico extra que ira al cine para verlos, libido a sus recientes éxitos. De todas formas, sus actuaciones aunque no rebosan de una magistralidad épica pasan de la mediocridad normal en estos tiempos a un aprobado. Sin embargo he de reconocer que el personaje que les pica en la puerta interpretado por Rhys Wakefield (“El Santuario”) me ha encantado y hizo ganar muchos enteros al bodrio que me estaba comiendo.

El final de la trama es simplemente horrible, un desenlace asqueroso falto de originalidad y entrañas. Un especia de moraleja wanna be que no se la traga nadie y si es así creo que te equivocas de blog.

Un matrimonio y sus hijos se prepara para La Noche De La Purga. Cuando cierran la casa y uno de los hijos ve que un hombre de color es perseguido pidiendo ayuda. Este le abre, pero el séquito de personas le exigen a la familia que lo devuelvan para concluir con el ritual, de no ser así entraran en la casa y los mataran a ellos. Todo se complica cuando el hombre desaparece en la casa y el grupo de violentos entra dentro.

Un film de alta rentabilidad con una historia utópica que pudo ser algo muy grande tratada bien y que se ha quedado en nada. Una lastima porque aunque entretenga (relativamente) no creo que la vuelva a ver en mi vida a no ser que la encuentre un día haciendo zapping y no echen nada más.



Para ver una vez y no más.